《聖誕夜驚魂》

《聖誕夜驚魂》

《聖誕夜驚魂》是亨利·塞利克執導拍攝卡通片。內容講述了萬聖鎮的各位鬼怪,已經習慣於在每年萬聖節那天出沒搞作一下,他們是徹頭徹尾的少根筋的生物,只曉得如何嚇人。而南瓜王傑克,是非常與眾不同的一個。他已經厭倦了帶給人們驚恐的玩意,一心想做出某些改變。偶然一次打開了聖誕鎮的大門,讓他眼前豁然一亮,傑克心中燃起了要帶領兄弟製造聖誕歡樂的決心。但是,這幫萬聖鎮的鬼怪們似乎並不明白其中深意。傑克綁架了胖乎乎的聖誕老人,吩咐夥計們開始埋頭製作聖誕禮物。滿腦只有恐怖點子的萬聖鎮兄弟,又怎能逃過思維慣性,做出令人歡樂的禮物呢。於是,恐怖的、嚇人的禮物將在聖誕那夜拋給孩子們,當傑克坐著人造鹿車派出禮物時,一架高射炮正對準了這個好心辦壞事的可憐蟲。

基本信息

影片簡介

《聖誕夜驚魂》 《聖誕夜驚魂》

這部木偶卡通片講述了一個帶著恐怖片色彩的童話故事。萬聖節城的領導者骷髏克厭倦了每年萬聖節到處製造恐怖的生活,一個偶然的機會,他進入了聖誕節城。他很喜歡每年聖誕節到處分發禮物,為人們帶來歡樂的任務,於是絞盡腦汁研究聖誕節,並決定這一年聖誕節由萬聖節城來接管。這個平日習慣於恐怖活動、惡作劇的城市在傑克的領導下,開始按照聖誕節的規矩生產“禮物”,製造鹿雪橇,甚至綁架了聖誕老人。影片最後的結局可想而知,傑克滿懷興奮傳送的禮物引起人們的極大恐慌,到處布設的高射炮擊落了傑克。好在傑克及時趕回萬聖節城,使聖誕老人得以繼續他的聖誕使命

劇情梗概

故事發生在與光明歡騰的現實世界相對的一個黑暗城市--萬聖節城,該城居住著各種外表猙獰怪誕的妖魔鬼怪,城主是個憂鬱的年輕人,人稱南瓜王子傑克。

有一天,傑克無意中闖入了聖誕節城,看到喜氣洋洋的聖誕節城居民都在為即將到來的盛大節日準備禮物,傑克被這種歡樂溫馨的氣氛所感染,心生羨慕,於是也絞盡腦汁,打算這一年由自己的萬聖節城接替聖誕城來分發聖誕禮物。想到做到,傑克立即將這一想法付值諸行動,他找來手下幾個羅嘍去綁架了聖誕老人,又命全城居民開始全力打造聖誕禮物。

終於到了去城中分發聖誕禮物的一天,傑克乘著人造的鹿車,興致勃勃前往孩子們居住的城市,分發出全萬聖節城齊心協力造出的禮物。但是孩子們收到這些奇形怪狀、怪異恐怖的禮物後,個個嚇得大驚失色,傑克於是成了城中人人喊打的恐怖怪物,最後被人用高射炮打了下來。

一片好心落空的傑克回到了陰暗的萬聖節城,釋放了聖誕老人,徹底打消了替代聖誕城的念頭。從此傑心安心留在萬聖節城做他的南瓜王子,並與一直傾慕他的斷臂女幸福地生活在一起。萬聖節城的其它怪物們也依然開心地為世間製造著無傷大雅的恐怖,一切又恢復了原狀。

主創介紹

《聖誕夜驚魂》 《聖誕夜驚魂》

《聖誕夜驚魂》片名還有另一個更長的叫法——《蒂姆·波頓的聖誕夜驚魂》,這一完整片名使得很多人一直誤以為本片是蒂姆·波頓這位鬼才的導演代表作之一,其實《聖誕夜驚魂》雖然從創作到製片全盤由蒂姆·波頓操控,但真正執導筒的卻是名氣小得多的動畫師亨利·塞利克。儘管如此,《聖誕夜驚魂》的故事氛圍和創作手法都是如假包換的波頓風格,正牌導演塞利克的作用相比之下的確影響力小得多。

1993年拍攝此片時,35歲的蒂姆·波頓已因執導過《剪刀手愛德華》和兩部《蝙蝠俠》而名聲大振,但是眾所周知,波頓賴以成名的哥特黑暗風格其實是早年在卡通片領域的摸索中就已逐漸養成,波頓早期的成名作便是1982年的動畫短片《文森特》,這部短片雖然片長僅有六分鐘,但片中主角天馬行空的黑暗逸趣,以及蒼白駭人的角色造型,正式奠定了波頓的創作風格並為他以先鋒影人身份闖入影壇增添砝碼,這之後延續風格的《小科學怪人》再次宣告成功。

儘管之後在執導真人電影方面漸漸小有成就,但是蒂姆·波頓腦中一直有個揮之不去的卡通片構思,早在為迪士尼工作期間他就曾屢次提出,但是一直未被高層採納。1992年,迪士尼內部從上到下都已經改朝換代,波頓當年嘔心瀝血撰寫的這個卡通故事終於被提上日程,迪士尼此時想請回波頓來執導,遺憾的是當時已在真人電影界如魚得水的波頓正忙於萬眾矚目的《蝙蝠俠歸來》的拍攝,在迪士尼的急迫催促下,只能忍痛割愛,把這個自己構思已久的巧妙故事拱手讓出,交給了首次嘗試動畫長片的亨利·塞利克來執導。

幕後花絮

《聖誕夜驚魂》 《聖誕夜驚魂》

《聖誕夜驚魂》作為典型偶型動畫,道具製作工程極其浩大,幕後共製作了多達227個偶型,其中包括吸血鬼狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多在偶型動畫界並不常見的偶人形象,儘管此時的偶型在靈活度和材質上都已有很大的改觀,能節省不少重複製作的成本,但是從構造本質上來講,《聖誕夜驚魂》仍是一次典型的動畫復古嘗試,其所用的每項動畫技術,都可以在“偶人卡通之父”喬治·佩爾的作品中找到根源,而《聖誕夜驚魂》真正起到劃時代意義的是,這是史上第一部得以全球範圍發行的定格動畫——能讓影片達到如此令人驚嘆的受歡迎程度,蒂姆·波頓的巧妙構思絕對功不可沒。

難能可貴的是,代替其執導的亨利·塞利克個人十分欣賞、也無比配合波頓式風格,因此在片中加入很多對波頓其它作品的引用和致敬,比如開場不久跳上垃圾筒野貓卡通形象,就來自蒂姆·波頓的動畫成名作《文森特》;當照燈四處尋找走失的傑克時,也可以聽到一段節選自《蝙蝠俠》的片段;片中傑克送出的聖誕禮物中有兩件也為波頓當時正在執導的《蝙蝠俠歸來》做了廣告,一個是腳踩輪子的壞鴨子,正是《蝙蝠俠歸來》中丹尼·德維托飾演的反派“企鵝王”的坐騎,第二個是邪惡貓玩具,它的頭部和《蝙蝠俠歸來》中克里斯多福·沃肯角色所在公司的標誌一模一樣。

蒂姆·波頓的超現實影像主義在這部編劇之作中被發揮得淋漓盡致,連特效的套用都倍顯個人風格,在畫面真實度上也與手繪動畫明顯區分,因而顯出立體偶型動畫所特有的優勢,影片由此以首部定格動畫電影的身份入圍1994年的奧斯卡最佳視效獎角逐,遺憾的是當年碰到了強大的對手,輸給了為《侏羅紀公園》打造恐龍的工業光魔。

電影幕後

《聖誕夜驚魂》 《聖誕夜驚魂》

本片是迪士尼旗下正金石電影公司與科幻大導演Tim Burton工作室在1993年所合作推出的一部驚悚喜劇,敘述由Jack所率領的萬聖節之鬼這回侵犯到聖誕節,他們綁架了聖誕老人,然後想自己再“製造”一個不一樣的聖誕節。本片全由陶土模型拍攝而成,為了配合劇中人物各種動作、表情,工作人員製作了各式各樣模型,光是主角Jack就有400多個模型頭!本片拍攝採一個畫面一個畫面定態拍攝,連續播放宛如活動般,因此也被稱為“動畫”的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時,往往五秒鐘的畫面要花去三個工作天才能完成,因此《聖誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬箇中佳作。由於本片有點黑色驚悚的味道,由其片中還有聖誕禮物嚇壞孩童的情節,與迪士尼電影形象比較起來有點另類,故本片是交由迪士尼旗下子公司正金石來發行,而不是以迪士尼本身名義。後來在2006年的年底,本片又推出在專門設備戲院上映的3D版立體電影,這一回的3D版就是直接掛名在迪士尼的名義下發行。

幕後製作

迪斯尼和科幻大導演蒂姆·伯頓聯合推出的卡通片,用傳統的模型定格方式拍攝,非常耗時但質量很高。影片節奏明快,配樂高超,具有黑色幽默的特徵。

蒂姆·波頓有鬼才、怪誕導演之稱,因為他的電影不但hip、不但cult,作品帶著強烈個人風格,充滿怪誕幽默的同時情感細膩動人,一直為電影界及全球影迷推崇。為了表揚他在電影方面的成就和貢獻,今年威尼斯電影節更向他致以“終身成就獎”,而49歲的他更是史上獲得此獎項的最年輕得獎者。

但要數當中經典之作,絕對是十幾年前首度上映的《聖誕夜驚魂》,電影至今依然風靡全球,電影周邊收藏、紀念品更是掀起一股熱潮。以至他在威尼斯電影節獲獎當晚,大會亦借放映這套《3D聖誕夜驚魂》向他的作品致敬,足見本片的地位。

頂尖數位技術

《聖誕夜驚魂》人偶 《聖誕夜驚魂》人偶
地位超然的《聖誕夜驚魂》,當然受到無比的重視。迪士尼的 數碼立體技術DisneyDigital3D一研製完成,即便選用本片作為首套以DisneyDigital3D重製的經典電影,更是由蒂姆·伯頓及導演HenrySelick親身率領頂尖 好萊塢特效班底IndustrialLight&Magic和In-Three,Inc.,合力由頭到尾將電影逐格菲林3D數位化。ILM的頂級CG動畫師將每一格影片的物件“勾出”,分成不同的layer層次,觀眾戴上最新改良版的 立體眼鏡後,從電影開始到散場全程看到衝出 銀幕的立體效果,數碼影像更清晰得可以伸手觸碰一樣:傑克的頭顱伸到在你觸手可及的眼前、搗蛋三人組在身邊高歌要綁架聖誕老人,甚至見到大壞蛋布基從前排座位的頭上跳出來嚇你。

首部由一般平面電影變為3D的數碼立體電影《聖誕夜驚魂》,採用迪士尼最新研製的數碼立體DisneyDigital3D放映科技。有別於傳統以兩部投影機製造立體效果,DisneyDigital3D只需透過一部數碼投影機,便能以超越人類感官所能認知的高速——每秒144次,交替放映特別為左眼及右眼而設的數碼影像,製造前所未見的逼真畫面。而這部嶄新數碼投影機投射的“偏極化光”(PolarizedLight),令影像的層次、距離感和立體部份的清晰度,均遠遠拋棄舊有3D技術。而每秒144次的超高交替播放頻率,更讓觀眾不再受舊有低頻率影響而感到暈眩,全心投入立體世界,置身驚嚇又搞鬼的怪誕城中,與鬼同樂。

影片簡評

儘管蒂姆·波頓本人未親手執導,但是影片卻處處可見童心未泯的波頓典型的個人風格,比如主人公南瓜王子傑克瘦高個、骷髏頭、細棒四肢的怪異形象,以及眾多小角色駭人卻又不失生趣的外貌特徵等,都與傳統的溫情卡通片迥然不同,另闢蹊徑。更值得稱道的是,蒂姆·波頓為影片親自撰寫的歌詞詩歌首首琅琅上口,甚至帶有濃重的百老匯舞颱風格,至今為人傳唱不止,能將偶型動畫與歌舞表演結合到這種完美程度,波頓堪稱第一人。

這次上映的全新3D版中,雖然內容框架未變,但是角色造型大大增強的立體效果,卻令波頓筆下的萬聖節城更具黑暗魅力,在經歷過《殭屍新娘》的磨練後,重新修復這部舊作的波頓更懂得利用最先鋒的動畫技術來營造視聽效果,即便對於看過原版本《聖誕夜驚魂》的觀眾而言,這次重新發行的3D版仍是一部不可錯過的經典之作。

電影插曲

影片中的對白大部分是以百老匯歌劇的形式演唱出來的,一本正經而又略帶詼諧的演唱風格結合陰沉而可笑的畫面,使影片古怪有趣。

《聖誕夜奇蹟》(Noel)
《三十四街奇蹟》Miracleon34thStreet
《魔力聖誕》OneMagicChristmas
《聖誕精靈》Elf
《聖誕夜驚魂》TheNightmareBeforeChristmas
《真愛至上》(LoveActually)
《聖誕壞公公》BadSanta
《誰來陪我過聖誕》(SurvivingChristmas)
《聖誕老人》SantaClause
《聖誕老豆》JingleAllTheWay

3D影片介紹

D是英文Dimension(線度、維)的字頭,3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。3D立體電影的製作有多種形式,其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。 

3D電影一覽

安妮獎最佳卡通片獎入圍與得獎名單

 安妮獎(Annie Awards)是一個動畫獎項,也是動畫領域的最高榮譽之一,由國際動畫協會(International Animated Film Association)的美國加利福尼亞州洛杉磯分部成員ASIFA-Hollywood從1972年開始舉辦。原先設計這個獎是為了獎勵動畫的導演、製作、作品、設計、編劇、配音、音效與配樂等領域的終身成就。從1992年開始,安妮獎開始對動畫整體來評價,並設立最佳卡通片獎,隨後再各種不同的動畫領域也設立了這個獎。
1992年《美女與野獸》《Bebe's Kids》《芬格林-最後的雨林》
1993年《阿拉丁》《小尼摩夢境大冒險》《Once Upon a Forest》
1994年《獅子王》《蝙蝠俠大戰幻影人》《聖誕夜驚魂》
1995年《風中奇緣》《高飛狗》《The Swan Princess》
1996年《玩具總動員》
1997年《Cats Don't Dance》《大力士》《怪物奇兵》
1998年《花木蘭》《真假公主-安娜塔西亞》《嫁了怪ㄎㄚ》《魔劍奇兵》
1999年《鐵巨人》《泰山》《南方四賤客電影版》《埃及王子》《蟲蟲危機》
2000年《玩具總動員2》《幻想曲2000》《落跑雞》《冰凍星球》《勇闖黃金城》
2001年《怪物史萊克》《血戰:最後的吸血鬼》《捍胃戰士》《變身國王》
2002年《千與千尋》《冰原歷險記》《星際寶貝》《小馬王》《怪獸電力公司》
2003年《海底總動員》《千年女優》《熊的傳說》《佳麗村三姊妹》《樂一通反斗特攻隊》
2004年《超人特攻隊》《攻殼機動隊2 INNOCENCE》《怪物史萊克2》
2005年《超級無敵掌門狗:人兔的詛咒》《哈爾移動城堡》《地獄新娘》《四眼天雞》《馬達加斯加》
2006年《賽車總動員》《怪怪屋》《森林保衛戰》《打獵季節》
2007年《料理鼠王》《茉莉人生》《衝浪季節》《辛普森家庭電影版》《蜜蜂電影》
2008年《功夫熊貓》《閃電狗》《機器人總動員》《和巴什爾跳華爾茲》
2009年《飛屋環遊記》《機器小雞:星球大戰2.5》

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