永久居留

永久居留

《永久居留》,香港愛情電影,上映於2009年,由雲翔導演以及編劇,主角是李家濠和洪智傑。這部電影講述了兩個男人之間的愛情,片中的雲海愛上了。

基本信息

影片基本資料

片名:永久居留

導演:雲翔

主演:李家濠, 洪智傑, 周德邦, 劉裕康

年份:2009

語言:粵語

片長:115分鐘

字幕:中文字幕

影片概述

《永久居留》,香港愛情電影,上映於2009年,由雲翔導演以及編劇,主角是李家濠和洪智傑。這部電影講述了兩個男人之間的愛情,片中的雲海愛上了一個男生,兩人有了一段很長也很深入的感情,但對方是異性戀者。影片中的鏡頭旅行到了日本澳大利亞以色列泰國等地,雲海最終想出了超越生死、跨越樊籬的方法。

劇情簡介

因為不相信自己能活過30歲,Ivan(李家濠飾)很早就加倍努力於自己的人生,在事業上獲得了一般男人無法企及的成就。然而他在健身房邂逅了Windson(洪智傑飾)-一位無論在外型、志趣、談吐都深深吸引他的男子。如同性戀中的情侶般,兩人熱切而大膽地探索著彼此,運動、拳擊、旅行、拚酒……在空無一人的海灘與深夜的泳池邊,他們恣意裸身享受親密,感受著那份無可替代的激情與共鳴……Josh,一位迷人的以色列男子,總能提供Ivan在Windson身上無法獲得的溫暖和慰藉。在Ivan三十歲那夜,當所有深愛的人都離他遠去的絕望時刻,他與Ivan做了一個秘密而「永生」的約定……歷經數度生死離別,避居到世界最偏端的Ivan,原以為此生不會再見到Windson,卻沒想到在那裡等待著他的,竟是一個永恆和心碎的諾言……

繼去年將鏡頭對準香港棒球場的《無野之城》後,導演雲翔的第二部劇情片《永久居留》又更深層的觸及了同性之戀,也將參展今年的香港國際電影節。《永久居留》中的雲海愛上了一個男生,兩人有了一段很長也很深入的感情,但對方是異性戀者。影片中的鏡頭旅行到了日本澳大利亞以色列泰國等地,雲海最終想出了超越生死、跨越樊籬的方法。《永久居留》是關於一個對死亡題目很迷戀的男生,他一生都在想人生的意義在哪裡、會不會有來生,有來生的話,怎么去事先做一些準備,才可以和生前所愛過的人重聚。由李家濠、洪智傑等主演的本片中有較為大膽的裸戲。《永久居留》在今年香港國際電影節上將是首次公開放映。

演職員表

演員表

職員表

製作人:雲翔
導演:雲翔
編劇:雲翔
攝影:邱禮濤
配樂:泰迪羅賓
剪輯:Kwok-WingLeung
美術設計:RonHeung

《永久居留》在台首映

備受影迷期待的香港同志電影《永久居留》昨日在台舉行首映禮,導演雲翔帶著兩位俊帥男主角李家濠洪智傑出席。面對作品問世,雲翔激動落淚,原來就在台北首映前幾天,他才剛與交往一年多的男友分手,戲外脆弱戀情與片中無怨無悔的愛情對照,讓他不勝唏噓。
雲翔在《永久居留》中將自己的生命歷程搬上大銀幕,由拳擊手出身的李家濠飾演他的化身雲海,愛上了由洪智傑飾演的異性戀男子林風。許多觀眾看過影片後,都認為林風其實只是壓抑自我,不敢面對自己的同性戀傾向,以及自己對雲海的感情。昨日洪智傑也坦承,他在演出時也是這樣的感覺。雲翔聽了微笑表示,他也要去問一問現實世界裡的「林風」,真實內情是不是也是這樣。
雲翔透露,他在「林風」之後一直以為自己無法再愛任何人,沒想到一年多前竟認識了新對象,更沒想到這段戀情竟會在《永久居留》台北首映前結束。他無奈地說:「好像我生命中每次有重要事情發生的時候,總會出現其它的波折。

幕後花絮

繼2008年將鏡頭對準香港棒球場的《無野之城》後,導演雲翔的第二部劇情片《永久居留》又更深層的觸及了同性之戀,也將參展香港國際電影節。《永久居留》中的雲海愛上了一個男生,兩人有了一段很長也很深入的感情,但對方是異性戀者。影片中的鏡頭旅行到了日本澳大利亞以色列泰國等地,雲海最終想出了超越生死、跨越樊籬的方法。《永久居留》是關於一個對死亡題目很迷戀的男生,他一生都在想人生的意義在哪裡、會不會有來生,有來生的話,怎么去事先做一些準備,才可以和生前所愛過的人重聚。由李家濠、洪智傑等主演的本片中有較為大膽的裸戲。《永久居留》在香港國際電影節上將是首次公開放映。
永久留居永久留居
其他:《永久居留》在台首映,導演情傷落淚

備受影迷期待的香港同志電影《永久居留》昨日在台舉行首映禮,導演雲翔帶著兩位俊帥男主角李家濠、洪智傑出席。面對作品問世,雲翔激動落淚,原來就在台北首映前幾天,他才剛與交往一年多的男友分手,戲外脆弱戀情與片中無怨無悔的愛情對照,讓他不勝唏噓。

雲翔在《永久居留》中將自己的生命歷程搬上大銀幕,由拳擊手出身的李家濠飾演他的化身雲海,愛上了由洪智傑飾演的異性戀男子林風。許多觀眾看過影片後,都認為林風其實只是壓抑自我,不敢面對自己的同性戀傾向,以及自己對雲海的感情。昨日洪智傑也坦承,他在演出時也是這樣的感覺。雲翔聽了微笑表示,他也要去問一問現實世界裡的「林風」,真實內情是不是也是這樣。

雲翔透露,他在「林風」之後一直以為自己無法再愛任何人,沒想到一年多前竟認識了新對象,更沒想到這段戀情竟會在《永久居留》台北首映前結束。他無奈地說:「好像我生命中每次有重要事情發生的時候,總會出現其它的波折。
永久居留破棺導演飆淚搶鏡

因為創下堪稱華語電影史上最多、最大膽裸露尺度而話題性十足的香港電影「永久居留」,今天起全台聯映,導演雲翔在昨天的記者會上一開口就因為百感交集而忍不住大哭,當場創下另一個紀錄,那就是史上最會搶戲的導演!

狀況是這樣發生的,「永久居留」的創作精神是挑戰愛與生命極限,片中有一場用特效製作的戲是在以色列死海上面漂浮著數百具棺材,於是片商特地把記者會布置成告別式場景,讓兩位男主角李家濠、洪智傑開啟「永久居留」棺木,然後導演從滿布紅玫瑰的棺材中走出來。

沒想到雲翔講沒兩句話就情緒崩潰,因為「躺在棺木里,讓我想到自己摯愛的人死亡。」導演說,拍這部電影讓他一次看盡許多生離死別。

導演雲翔的《極限三部曲》《永久居留》是同志導演雲翔計畫的“極限三部曲”之第一部。這與同志愛情有關的三部曲分別是:《永久居留》代表死亡,《安非他命》探討愛情,最後一部象徵藝術的影片《藝海尋生》。其中《安非他命》已在2010年上映,最終章《藝海尋生》還未開始拍攝。

影片賞析

從美學角度的影評
永久留居永久留居
看完之後忍不住要來寫字的一部同志電影,我想足以說明一個問題:
電影製造了充足的幻覺,讓觀影人沉迷,並生髮“寫”的衝動。從“寫”這個動作開始,接下來的便是幻覺引發的一連串的自我麻醉。我不想從科學、道德、法律或者人文的角度來談對這個片子的感受,可能因為太多的同志片有意無意將電影內容引向了這些範疇和維度中去:第一是同志問題的自我認同和社會認同(《盛夏光年》、《少年不戴花》、《東宮西宮》、《米爾克》、《蝴蝶君》都在主力尋求同志的自我出路和社會出路),第二是同志行為的道德依據(李安最初的《喜宴》,白先勇的《孽子》,2009紅極一時的《Bruno》似乎都嘗試用同志和家庭、社會的直接矛盾來挖掘其道德依據),第三,如果和宗教信仰相關,還會牽扯宗教依據(《QueerAsFolk》中有一段精彩的gay和宗教信仰發生的對抗性衝突,結果是男主人公無意中發現了說著神聖祝禱詞的神父用力地kjqhndkj一個肌肉男的場景,並以此向詛咒自己因為gay而必然下地獄的母親大聲地嘶吼“FucktheLord”),第四,當然還有非常討好的愛情人文範疇(關錦鵬的《藍宇》,還有其他地區導演的《17歲的天空》、《藍色大門》、《淼淼》、《河流》,韓國的《不後悔》和《霜花店》,泰國的《暹羅之戀》、《曼谷之戀》,日本的《禁斷之戀》、《Boy’sLove》)等等。
看多了會覺得不僅同志成了時尚,連同志電影都成了噱頭,人們在打開心扉議論他們,接受他們的時候,電影本身的價值也就僅僅烙在了時代的車輪中,缺少了藝術大師用電影這種形式向永恆問題的終極拷問。所以我更願意站在美學的角度來試著討論《永久居留》的價值,如劉索拉說的,美學就是細節特徵。展開細節,《永久居留》的緘默和簡潔風格讓我很是享受。

簡潔對應累贅。去除多餘的花邊和粉飾,電影從各個方面用簡單明快的線條呈現了一條流暢的畫面。

背景第一。電影一開始就用單調的黑白片和泛黃做舊的畫面來營造主人公童年對於親情缺失、生死問題的太早接觸而形成的心理氛圍,片子背景黯沉,幾乎沒有明晃晃的光線,構成了電影簡潔畫面的基調。之後我們看到很多大海的鏡頭:夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、維多利亞港的內海、澳大利亞的海、飄著棺材的海……導演反覆用這個意向來烘托生死的問題,有其利弊和精妙考慮,此不贅述。海的一望無垠似乎也拓寬了觀眾的視野,和鱗次櫛比的香港大都會形成鮮明的對比,反覆地使用也看得出導演對無障礙視野的追求。另外一個隧道的鏡頭也點綴在情節中,這就表現了某種巧妙,悠長的隧道和人物命運似乎就連結起來了,青山碧野中透著黃光的隧道幾乎沒有車輛,兩個男主人公安靜地穿過去走到光明中,背景沒有絲毫累贅,通透感蘊含看人生的哲思。

裝飾其二。同志片或多或少將某種色彩濃重、造型特別、繁複考究的裝飾融入其中,我不知道是現實中的gay影響了電影還是電影讓現實中gay那樣去演繹生活。《永久居留》卻反其道行之。服裝和造型沒有浮誇,主人公都留著簡單的短髮,衣著從簡單的officeman到脫去上衣的運動短褲到一絲不掛的裸體出鏡,區別於花樣百出的類別,《Bruno》演繹了一個極致,《斷臂山》的牛仔也同樣被硬朗的仔褲、帽子和馬匹包裹著形象,都有造型上的gay化之嫌。另外,《永久居留》還打造了一個極簡的房子,男主人公雲海的住處採用了冷色調粉刷,幾乎沒有什麼特別的家具,浴缸和沖涼都是開放式的,臥室沒有任何飾品,陽台甚至沒有玻璃包裹,加上沙包和單槓的出場,家庭式運動房給人無比簡約的感覺。再看看交通工具,《斷臂山》的“馬”是一個重點道具,沒有它的陪襯,牛仔農夫的多數行為都不能成立;《QueerAsFolk》的男一號開著拉風的Jeep和雙門的復古跑車穿梭匹茲堡的自由大道;陳柏霖在《藍色大門》里反覆地騎著代表青春的“腳踏車”……而《永久居留》則用藍色敞篷車作為男一號的坐騎,沒有刻意流露它所象徵和暗示的東西,車的每次出場都隱含在情節中,沒有喧賓奪主的架勢,加上敞篷車本身的流線造型,裝飾在《永久居留》中極盡簡潔,風格一派。

永久留居永久留居
第三當然不得不談感情,這似乎是同志題材不可迴避的話題。在雲翔導演的自我風格中,《永久居留》的愛情樣式也呈現了一種簡單而深刻的走勢。故事情節簡單地說就是彎的愛上直的的故事,然而這種簡潔風格的愛情卻體現在不那么爭風吃醋,不那么聲嘶力竭的追求、排斥、相處和接受當中。你看兩個人的相處最初從朋友開始,健身房中的偶遇(饒了我,健身房這地方真的充滿了曖昧,不管是男女還是男男),導演沒有給Ivan那么多充滿渴求的眼神追逐,來回的幾次眼神交流是曖昧的,但是又是剛硬的。兩個人海邊的裸體戲可能是全片最煽情又最不肉慾的場景了,男人間的追逐、廝打、跳水成了觀眾眼中騷動的情侶間的動作,再到海中的浮盤上,兩個人裸體仰臥的場景,私處在抬腿和放平間暴露無遺,色而不淫說得就是這種場面吧。回到Ivan的住處,在音樂背景中,兩個線條健美的男人裸著上身打沙包、做著引體向上、喝著啤酒,語言和交流都用最平常男人間的相處方式一筆帶過,毫不累贅,看似簡單,但情節溫度卻在音樂、汗流和力量彰顯中逐漸升溫,這是隱秘的,溫柔的,對我來說,殺傷力十足。之後在探討彎的是否能徹底征服直的、直的如何將身體給彎的、直彎相處是否已經超越愛情等種種問題,導演都輕描淡寫地帶過去了,點到而已,沒有糾結在其中,也不需要糾結在其中,一如整個片子的風格那樣。最後,Windson婚姻失敗,再次回到多年前的海灘之時,和Ivan不期而遇,導演安排了戲劇性的常見,Windson最終承認自己愛的是Ivan,直的也變彎,一去一來,時間證明了取向問題,此時的海灘又成了驚艷之筆。

拋去電影中導演賦予Ivan的哲學思索的情節不說,簡潔的同志題材風格透露著導演眼中的男子氣概,不花哨、直接的、簡單的、性感的,從人到物無不貫穿始終,這是我看到的同志電影的一個新穎之處,以此文拙記。

永久居留破棺導演飆淚搶鏡

因為創下堪稱華語電影史上最多、最大膽裸露尺度而話題性十足的香港電影「永久居留」,今天起全台聯映,導演雲翔在昨天的記者會上一開口就因為百感交集而忍不住大哭,當場創下另一個紀錄,那就是史上最會搶戲的導演!
狀況是這樣發生的,「永久居留」的創作精神是挑戰愛與生命極限,片中有一場用特效製作的戲是在以色列死海上面漂浮著數百具棺材,於是片商特地把記者會布置成告別式場景,讓兩位男主角李家濠、洪智傑開啟「永久居留」棺木,然後導演從滿布紅玫瑰的棺材中走出來。
沒想到雲翔講沒兩句話就情緒崩潰,因為「躺在棺木里,讓我想到自己摯愛的人死亡。」導演說,拍這部電影讓他一次看盡許多生離死別。

相關詞條

相關搜尋

熱門詞條