《後青春期的詩》[音樂專輯]

《後青春期的詩》[音樂專輯]
《後青春期的詩》[音樂專輯]
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繼《為愛而生》和《離開地球表面Jump!!》巡迴演唱會後,五月天推出新專輯《後青春期的詩》。最新主打歌由小說家九把刀操刀,把五月天五人之間的精彩故事化成歌詞而成為「後青春期的詩」,另一主打歌乃台語歌「出頭天」,曲詞皆溫暖人心。

五月天的第七張專輯《後青春期的詩》收錄了十二首精彩的歌曲,新碟封面由日本寫真大師木村直軌拍攝,呈現了新專輯概念中的生活、自然和純粹的風格。

專輯介紹

唱片名:後青春期的詩
音樂類型:流行(Pop)、搖滾(Rock)
地區:台灣
發行時間:2008年10月23日
版本屬性:專輯
語言:國語
唱片公司:相信音樂 

後青春期的詩專輯封面 後青春期的詩專輯封面

五個"憨人"閉關半年 熬出睽違兩年爆肝專輯‘作品七號’
要讓全世界靠羅馬拼音大合唱閩南語 首波堅持主打正港台味‘出頭天’
密碼007 代號‘作品七號’
 
五月天第七張新專輯保密防諜就怕爆肝心血毀於一旦
自兩年前的‘為愛而生’之後,遲遲未推出新專輯的第一天團五月天,在今年五月在台中以‘回到地球表面’演唱會為世界巡迴演唱之後,近半年來以幾乎閉關的姿態為新專輯催生,日前終於大功告成、並趕在"薔蜜"颱風來臨前夕,五人親自帶著心血結晶遠赴東京進行最後母帶後制工程。而五月天出關之後的第一次全員到齊,馬上就要面對他們演唱歷程中的另一個里程碑—10/12受國際天團聯合公園之邀,以亞洲第一天團的代表性,兩大天團於上海攜手舉辦‘樂無疆.愛無界’賑災演唱會,不只被視為華語樂壇年度盛事,也創下了不到一年之內,三度躍上上海八萬人體育場舉辦演唱會的無敵紀錄!對於出道以來,"破紀錄"已經是家常便飯的五月天而言,在一步一步走向國際舞台的這個時間點,同步推出他們成軍後的第七張專輯的確是意義重大!而最跌破大家眼鏡的是,這張暫以[作品七號]為代號的專輯,第一首曝光的主打歌竟然是一首閩南語歌‘出頭天’,十足展現五月天"台灣出發,走向世界"的信心與初衷!
五個憨人堅信音樂無國界 力挺‘出頭天’為首波曝光歌曲
雖然在決定‘出頭天’為首波主打的過程中,相信音樂海外分公司有人提出"閩南語歌會不會有不夠市場?"的疑慮,但五月天力挺這首歌不但是這張專輯創作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以來從未改變的"憨人"精神,,他們堅持要和大家一起找回拼下去的力氣,也一起面對"經濟大海嘯"後的不景氣!更何況當他們這些年來跑遍全世界最感動的就是,不管母語是日語、廣東話、閩南語、上海話、北京話、英語…,不管在哪裡辦演唱會、不管來自哪裡的歌迷,就算用羅馬拼音也要用閩南語一起大合唱"憨人"、"軋車"、"志明與春嬌"…,更讓他們相信語言與音樂都應該是沒有地域之分,也相信這首"出頭天"會是五月天繼"憨人"與"倔強"之後,又一首全世界大合唱的勵志經典!
請出"張君雅小妹妹的爸爸"導演陳玉勛,再造2008年〝憨人"愛拼才會贏的憨直與傻勁
在全世界百年一次的"經濟大海嘯"的不景氣下、在兩岸三地天災人禍不斷之下,五月天希望藉由‘出頭天’提醒自己與歌迷喚回〝初心″,不要忘記最初〝憨人愛拼才會贏″精神的那股憨直與傻勁。為了能精準呈現"出頭天"這首歌反樸歸真的原始感動,五月天還發揮纏功邀請執導‘張君雅小妹妹’廣告的知名導演陳玉勛掌鏡拍攝MV,陳玉勛導演實在拗不過老朋友的請求,終於點頭答應。
一向只拍電影與廣告的導演陳玉勛,其實早在八年前就與五月天結緣,八年來只接拍過五月天‘憨人’、‘心中無別人’和周杰倫‘園遊會’等三部MV,為了說服陳玉勛導演願意二度首肯接拍MV,五月天還特別帶著‘出頭天’的DEMO首播給導演聽,一句" 永遠等待 那一日, 咱可以出頭"的歌詞果然打動了也是性情中人的大導演,終於首肯為了八年前初識的這團老朋友重出江湖!MV內容安排五月天還是一樣在台北的屋頂唱著歌、還在為不可知的未來打拚,講出了面對經濟衰退、天災人害的生活下,市井小民還是期待有天還是能夠出頭天的心聲,由一路從默默打拚的地下樂團走到今天的五月天,來詮釋這樣的歌曲,更是振奮人心!
這首千呼萬喚的‘出頭天’於10月1日至3日於HIT FM首播
MV首播10月6日至8日於MTV台首播,請密切鎖定。
捐出‘出頭天’無償作公益
1999年出道的五月天在921地震的隔年創作‘憨人’, 2008年5月四川大地震後,五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱會上,以最簡單的木吉他伴奏,為四川地震第一次唱出‘出頭天’,不只讓現場三萬人落淚,也透過連線,讓全世界的歌迷體會到一個搖滾天團內心最柔軟的部份。這一次,五月天在取得唱片公司同意後,更決定將這首歌曲捐出來,歡迎所有公益團體與慈善單位與相信音樂聯絡,只要真的可以為大家打氣多做一點事,五月天都願意提供"出頭天"的詞曲、錄音著作權無償使用。
12首新歌密碼"5007"保密到家
五月天‘作品七號’10月8日預購開跑
五月天‘作品七號’錄音完成整整延宕半年之久,發行日期也足足改了四次,讓當初承諾"做到最好才發行"、"製作期無底線"的唱片公司高層悔不當初、急得跳腳!儘管眼睜睜看著到手的演出邀約與經紀收入大受影響、年度工作計畫為此一改再改,但面對超龜毛的五月天,也不得不力挺到底!直到聽到五月天交出熱騰騰的12首作品之後才終於鬆了一口氣。不過,為了保衛這張得來不易、被怪獸形容為"做到五個人都爆肝"的心血作品,更鑒於之前有未完成的廣告歌曲外流及周杰倫新歌全數外泄的前車之鑑,除了首波曝光的‘出頭天’之外的11首新歌,包含五月天五人及唱片公司高層聽過的不超過十人,截至目前在唱片公司內部作業仍都以〝5007″為暗號當做"最高機密"嚴格監控。就算10/8預購在即,唱片公司仍堅持連正式專輯名稱與歌名一點都不透露,只以"作品七號"為代號,保密功夫到家,雖然吊足胃口,卻更顯示了五月天對這張新專輯超乎以往的在乎!

專輯曲目

01.突然好想你
02.生存以上生活以下
03.你不是真正的快樂
04.爆肝
05.噢買尬
06.出頭天
07.我心中尚未崩壞的地方
08.春天的吶喊
09.夜訪吸血鬼
10.如煙
11.後青春期的詩
12.笑忘歌

曲目介紹

01《突然好想你》詞曲/阿信
最遺憾的是,沒有辦法陪伴你變老;最燦爛的是,一同燃燒後再也不復現的花火。
最溫柔的一首遺憾,比不知道能發給誰的簡訊更遺憾!
“這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌,其實是有別於以往的宣傳手法,讓我還有點擔心。”怪獸憂心道。“但因為專輯整體概念性很強,如果第一首主打歌就選〈爆肝〉,那就不是後青春期,而是在歌頌青春期,變成在緬懷過去。一個引導不好,專輯的概念便會偏掉。”
用充滿畫面的回憶,企圖剝離我們早已習慣的堅強外殼。

《後青春期的詩》 《後青春期的詩》

02《生存以上生活以下》詞/阿信 曲/瑪莎
怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖煉,隨著跳躍的鏇律一同破繭而出!
不羈瑪莎的不安份靈魂鏇律﹐五月天玩興編曲彷若每天生活的隱藏版“為愛而出生之後,生命要怎么揮霍?”接續上一張專輯,企圖在這張專輯中繼續補完未完成的詩篇。
“這首歌里大量地運用了環境音,可以叫它是生活交響曲!”怪獸點出曲中奧妙,若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等,每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏,以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響,堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
“仔細去對照歌詞,只要其中提到刷牙,其前後必定會穿插進刷牙聲;若提到腳步,其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄,阿信一邊在寫歌詞,彼此互相影響進化,才演變成最終的面貌。”
“結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去,氣死我了!”怪獸大吼。
“一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼,嘗試各種電音實驗,因此一拍即合。”石頭說。
“刷牙的那個人還差點連牙齦都刷出血來呢!”阿信開玩笑道。
“洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班,每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後,你的生活究竟還剩下些什麼?”寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
“我們本來想以這首歌為基準,在整張專輯中大量添入環境音,或是更加強歌曲之間的連結,甚至為每首歌設定好各自角色。轉念一想,這已經超過了概念專輯的界限,過份扼殺了聽眾的想像空間,於是便打消了這個念頭。”
03《你不是真正的快樂》詞曲/阿信
最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚,最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。
最割人心的第一愈療系主打﹐彷若內傷深處的弦樂前奏第一個音符一下,馬上被吸入無法自己內心漩渦﹐直到最後一個音符嘎然而止後一秒,淚,才掉下
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應,有時前頭拋出悲傷的怨嘆,後頭則給予解開心結的坦然釋懷,像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈你不是真正的快樂〉:「你不是真正的快樂你的傷從不肯完全的癒合」
〈笑忘歌〉:「唱一首屬於我們的歌讓我們的傷都慢慢慢的癒合」
〈你不是真正的快樂〉:「難道就真的抱著遺憾一直到老瞭然後才後悔著」
〈笑忘歌〉:「總有一天我們都老了不會遺憾就OK了」
04《爆肝》詞曲/阿信
不顧一切直到遍體鱗傷,用力歌唱直到失聲嘶啞,才是青春最大的特權!
五月天玩命拼音樂的寫照,所有一路捨命相陪乾傻事的「熱血五族」最了!
這是這一代的年輕人熟悉的生活場景,徹夜掛網、唱歌、打牌,盡情的玩樂直到期末考前又要熬夜苦讀。年輕,最大的本錢就是肝臟強壯。
“《後青春期的詩》中,包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上生活以下〉,都是鏇律乍聽之下輕鬆愉快,仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味,就跟〈瘋狂世界〉一樣。”怪獸說。“就我個人來說,特別喜歡這種有血有肉的歌。”
05《噢買尬》詞曲/阿信
再多的眼淚和歡笑,再大的牢騷跟夢想,都是只在朋友面前才能分享的秘密!
老友糾團殺到KTV開MAYDAY演唱會,新一代開場主HIGH歌!
以木吉他為主要架構,搭配上復古的鼓聲與鍵盤聲,回憶就像那一年操場上的奔跑一樣,踏踏踏的跑到眼前。
“以友情為主題的歌,過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。”怪獸逗趣地說,“但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係,我自己很喜歡『回憶回不去了但你一起來了』這句歌詞。”
06《出頭天》詞曲/阿信
打落牙齒和血吞!《憨人》總會等到《出頭天》的來臨!
全世界跌到谷底之前,全天下笑不出來之後,五月天七年後第二首閩南語強心歌。
“寫出《憨人》這首歌已經是很多年前的事了。”阿信回憶著。“本來自己覺得一生就只會寫出一首這么樣的歌,但看到近來社會上這么多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣,又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲,於是便提筆寫下了〈出頭天〉。”
07《我心中尚未崩壞的地方》詞/阿信曲/怪獸
即使放逐流浪過一片荒涼,心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。
華語樂壇存在感最強﹑違和感也最強的獨立現象—五月天膽敢反省之詩
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲,主歌采五拍、副歌則轉為六拍,在節奏變化上下了一番心血,五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。
除曲式節拍外,這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向,對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
“當今的音樂環境,往往會讓創作者感到無所適從。”阿信語帶沉重。“辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯,但發片後要宣傳專輯時,往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的,都是與音樂本身無關的部份。”
“但不管環境如何變遷、市場怎么變化,作音樂的人心中還是該有所堅持。”
08《春天的吶喊》詞/阿信曲/怪獸
《軋車》、《叫我第一名》後,五月天再次騎上小綿羊,以復古鏇律向全世界宣戰!
爽要吶喊!不爽更要喊!看懂歌詞暗語更吶喊!五月天第一次巔覆Agogo曲風,[離開地球表面]之後,更爽的搖滾舞曲實驗。
春天的吶喊,指的是每年春天所有樂團用夢想嘶吼的租界?或是人生中青春期必經的叛逆宣洩?或者兩者都是?
“我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點,讓內斂的更內斂、沖的則更沖。在音樂製作上,從來沒有人在束縛五月天,若說有束縛的話只有我們自己,現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。”怪獸自述。
“《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣,採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時,日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法,將鼓的音色調得很爆,這么一來金屬敲擊聲若用力過度,聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸(cymbal)的時候我必須小心翼翼、放輕力道,相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。”冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
“銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道,加上銅鈸每片大小形狀都不一樣,還得一一從中去微調,讓我整個身體用起力來非常彆扭,那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說,全日本幾乎只有一個鼓手曾作到這種錄音方式,我一聽馬上心就涼了半截,不過最後出來的成果讓我十分滿意。”
09《夜訪吸血鬼》詞/阿信曲/冠佑
吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步,耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。
沒有冠佑獨特的鏇律奇想,就沒有這首新血統魔幻爵士搖滾,
只要遇到冠佑的歌,阿信似乎就會寫出電影路線的歌詞。
“寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光,反而是帶出了心中比較黯淡的一面,聽來有點心酸、有點悲,不管是對現在社會上的氣氛,還是以前跟現在自己在想法上的差異,不由得去想,長大到底是好是壞?”歌曲原作者冠佑說道。
“十七歲的時候,長輩老師們都不斷對我們說,現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風,現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題,又遠比當時的我們更加複雜;但我相信他們都很機靈,自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌,而早熟未必是件壞事,反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。”
“〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭,環視四周只剩自己一人,同類都先一步離去了,讓吸血鬼感嘆自己活得太久。”阿信細心解釋歌中意涵。“〈如煙〉則恰好相反,是在說自己的生命活得太短,還有太多事情沒有完成。”
“〈夜訪吸血鬼〉里唱著:『青春遺忘我們卻又要給回憶的美就像玫瑰要餘生流血又流淚的受虐』,而〈如煙〉中則說:『有沒有那么一朵玫瑰永遠不凋謝永遠驕傲和完美永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。”
“當初提筆寫這首歌時,就希望它不是只有制式的搖滾曲目編法。”冠佑解釋道。“不論就編曲或歌詞上,〈夜訪吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同,而且感覺上它根本不像是五月天的歌。”
“夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試,玩弄不一樣的律動。”怪獸補充道。從輕爵士風味的開場,轉瞬間又再破題變格,重裝搖滾隨之傾瀉而出,僅僅一曲中便已風格變化多端。
“尤其開頭可說是難得的貝斯Solo,因為一張專輯只能有一首貝斯Solo,”怪獸開玩笑地說,不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。“既是怕瑪莎彈起來太累,而一般計算機喇叭上又聽不太出來低音的表現差異。”

五月天 五月天

10《如煙》詞/阿信 曲/石頭
一首歌的時間,走過千轉百回生死枯榮,聽遍繁華綻放與凋零枯萎,陰晴而又再圓缺,轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。
可能會是這張作品REPEAT回放率最高的一首歌。石頭+阿信聯合創作出這首無一句歌詞重複的輪迴之詩
一千個世紀裡面放大檢視,一個人的一生其實是那么短暫,但靠近去看這其中經歷的生老病死,又漫長的如同一首沒有重複的歌詞。
“這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。”怪獸佩服道。“阿信作了很大膽的嘗試,因為流行樂多半都希望能儘量讓歌迷容易記住,他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式,才能真正如實描繪出這么大的命題。”
「無猜與無邪」、「笑忘人間的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」,這首歌回憶著專輯中的片段,猶如傳說中,當死亡來臨的那一刻,眼前會重複一生中所經歷的種種畫面。
11《後青春期的詩》詞曲/阿信
撥開了烏雲,生命所有的疑問,也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。
最短的一首詩最長的鬆了一口氣
「我坐在床前看著指尖已經如煙」漸漸透明的指尖,原來死亡只是一場夢境的預演。在這首歌里,又回到現實世界:「當煙霧隨晨光飄散。」
告別了突然,這是再也不會突然好想誰的年代。
除歌詞意涵間的呼應對照,五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思,好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升;在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間,團員們也安插了一段空氣聲,以呼應曲名;〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽,才能察覺箇中巧妙安排。
中無法阻止凋謝的玫瑰花瓣,鋪成了一條紅色地毯,迎接未來我們唱起。
12《笑忘歌》詞/阿信 曲/怪獸
看盡悲歡離合,再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑,以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。
團長怪獸壓卷創作。永遠孩子頭,把其他四個小孩,還有我們心裡那個小孩,統統叫到天台,這些年的辛苦不快樂,好像真的“傷心的都忘記了”…
“在這個數位化的時代,人們一買到唱片可能立刻就用計算機轉成MP3,專輯的概念變弱了,反而被切割成一首首獨立的歌曲,一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇,作為一名創作者,我相信還有許多概念可以挖掘。”怪獸解釋著。
“好比漫畫《將太的壽司》里便有提到,師傅在捏壽司時,每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嘗起來的味道;聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。”
“如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話,單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現,才顯得出它的可貴,聽眾也才會從中被治療。”
這一生到終點怎樣是好?也許平凡中的快樂是最終的解答。

五月天介紹

五月天(英語:Mayday)是一組台灣的搖滾樂團,成員共有五人。前身為“So Band”樂團,在1997年3月29日改名為“五月天”。樂團由阿信(主唱)、怪獸(吉他手)、瑪莎(貝斯手)、石頭(吉他手)和冠佑(鼓手)組成,除了冠佑以外,其餘四人皆畢業自台灣台北市著名的師大附中。樂團的名稱是來自貝斯手瑪莎在網路論壇上的代號。出道成名後,截至2009年6月,奪下三座金曲“最佳樂團獎”,最出名代表作〈志明與春嬌〉。五月天出道將近10年,共發行了7張錄音室專輯、1張精選輯和無數張演唱會專輯,銷售數量可佳,也在各地舉辦無數巡迴演唱會,目前五月天正為即將在台灣地區舉行新的巡迴演唱會緊鑼密鼓準備。

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