山水畫[中國畫的一種]

山水畫[中國畫的一種]

山水畫,簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展,但仍附屬於人物畫,作為背景的居多;隋唐始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水,南北競輝,達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向寫意,以虛帶實,側重筆墨神韻,開創新風;明清及近代,續有發展,亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

基本信息

起源

南宋山水畫 南宋山水畫

山水畫,簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的 繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展,但仍附屬於人物畫,作為背景的居多;隋唐始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水,南北競輝,達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向寫意,以虛帶實,側重筆墨神韻,開創新風;明清及近代,續有發展,亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

山水畫:系中國畫,特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來,形成獨立的畫料,到唐代已完全成熟。

山水畫,是稟愛自然的精華,天地的秀氣,所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多,但他們的筆法,位置卻很古拙。

發展史

五代山水畫 五代山水畫

在魏、晉、南北朝已逐漸發展,但仍附屬於人物畫,作為背景的居多;隋唐 始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水,南北競輝,達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向寫意,以虛帶實,側重筆墨神韻,開創新風;明清及近代,續有發展,亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法,章法(構圖)逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關同更有新的創新,一流陳規舊習。出現了新的局面。到了宋代,董源、范寬、李成三家鼎立,前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展,但仍附屬於人物畫,作為背景的居多;隋唐開始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等。

五代、北宋山水畫大興,如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒的青綠山水,南北競輝達到高峰,從此成為中國畫領域的一大畫科。

宋代山水畫傾於自然,側重“真”和“實”,提倡山水畫的寫實風格。多使用絹,不僅勾勒細緻、刻畫嚴謹,而且用墨對畫面進行層層渲染,展現出一份凝重恬靜之美。宋代的山水畫展現的是前所未有的細膩、豐富、寫實的畫風,而且這個時期畫的題材、風格都層出不窮。宋代很多皇室貴族對山水畫格外喜愛,這在他們所用的屏風上就有明顯的體現。

元代山水畫 元代山水畫

元代山水畫趨向寫意,以虛代實,側重筆墨神韻,開創新風。明代及近 代續有發展,董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。

山水畫的形成和確立,是魏晉風度的滲透,崇尚自然的必然,文人個體意識的覺醒,人們 對自然山水的審美感知。 ... 崇尚自然是魏晉風度的重要體現,自晉代顧愷之創作了《廬山 圖》後,山水畫得以形成和確立,山水畫並成為“山水文化”的重要的獨特的表現形式。

中國山水畫,源遠流長。表現了豐富多彩的自然風光,體現了中國人的美意識。

從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟,直至兩宋形成了繁榮的景象,到元代達到了高潮,隨著明清商品經濟的發展,山水畫走向了輝煌。

魏晉南北朝時期,中國社會“仕隱分工”,形成了隱士階層,隱士們厭煩世事紛繁,回歸自然,深入山水,通過自然山水以“暢神”“澄懷觀道”,追求“天人無際”、“天人合一”。

使山水畫成為獨立的畫科,宗炳起了巨大的作用。宗炳的《畫山水序》以及王微的《敘畫》作為山水畫初期的山水畫理論,是難能可貴的。

分類

《中國大百科全書*美術卷》將山水畫分類為:青綠山水(金碧山水)、水墨山水(墨筆山水)、淺絳山水(淡著色山水)、小青綠山水和沒骨山水。

審美特徵

五代山水畫 五代山水畫

首先中國山水畫的特徵是有景有情,是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。

中國藝術在審美的主客觀關係上不過份強調感官刺激和理性分析(概念),更強調主客觀的和諧交融,審美要求和民族個性有關,側重於渾厚、篤實、曠達、溫良、和諧、德性、善化……審美方式較習慣於細細品讀,潛移默化地體會箇中情致,例如生活中看畫飲酒、喝茶一口為吞,三口為品,一品其味,二品其意,三品其境界,飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興,杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界,吃茶由悠哉品茶的形式發展為功夫茶,由此氛圍發展為茶道這也是境界。看畫則既悅目猶賞心,即古人所云:“品其味,會其意,明其志”。黃賓虹有道:“江山本似畫,內美靜中參”,內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻,包括筆墨精神,當然更指合乎規律,倫理道德和潛移默化的教育意義。

南宋山水畫 南宋山水畫

山水畫是由風景到作品,從創作到欣賞都有著引人入勝和移情於景的特點,沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的,體味和感受,作為山水畫家應具備導遊的精神,引領觀者一起瀏覽其間,體察其中,為之怡情,為之陶冶,達到情緒的放鬆,心靈的正合,簡言之:“暢神”。說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳,他晚年行動不便,終日面對山水畫,“臥以游之”,沉醉於山水自然中,謂之“暢神”。

當今時代人們為了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作,盛行旅遊,寄情山水,鍾情于山水畫也是這個道理。

有意境是山水畫的特色,有著從情感到氣格的“境界”的追求。畫山水注重“師造化”,要在造境,高在化境,作畫和看畫共同身臨其境,向審美活動的深層次發展:一是親近自然,回歸自然,和大自然合一,達到主客觀世界與時共進光景常新的境界,謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中,陶冶情操,淨化心靈,達到精神境界的升華!

總而言之,言而總之,有了境界的高度,才有藝術的高格品位。

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